Képregény

2011.már.24.
Írta: Képregényblog Szólj hozzá!

A fejlődés útján - pályázat

Vannak-e valóban akadálymentes épületeink? Az integrált oktatással megszüntetjük, vagy épphogy elősegítjük a társadalmi kirekesztést? Lesz-e valaha tökéletes férfi-női egyenjogúság (vagy egyáltalán lehetséges-e)? Az etnikai alapon történő megkülönböztetés az informális szférákban is megszüntethető? Köthet-e majd házasságot férfi a férfival, nő a nővel? Élhetünk-e valaha olyan országban, ahol az emberben az embert látják, nem pedig azt, amiben különbözik az átlagtól?

Amennyiben megihlettek a fenti kérdések, ragadd meg az alkalmat, és az asszociációidra támaszkodva küldj nekünk fotót vagy fotósorozatot, képregényt, vagy pár perces videót az afejlodesutjan@gmail.com e-mail címre április 10-én éjfélig.

A fotók és képregények a Társadalomtudományi Pikniken (április 13-14.) lesznek kiállítva, a videókat pedig a díjátadón fogjuk lejátszani. A beérkezett pályázatokat két kategóriában díjazzuk: fotó - fotósorozat - képregény és videó.

Az első három helyezett jutalomban részesül, illetve minden résztvevő részesül egy apró meglepetésben.
TáTK HÖK Diákjóléti Bizottság

Címkék: pályázat

Csodálatos Pókember: Becsületből elégséges

A harmadszor is újrainduló Csodálatos Pókember havilap első sztorijának az eredeti címe Frank Capra klasszikus filmjére, a Mr. Smith Goes to Washington-ra utal, ám mivel ez nálunk nem túlságosan ismert, a magyar fordító (jogosan) Washingtoni látogatás-nak egyszerűsítette a Mr. Parker Goes to Washington-t. Minket viszont a film magyar címe – Becsületből elégtelen – ihletett arra, hogy elmondjuk véleményünket a régi-új vállalásról.

Amikor 2001-ben útnak indult a Csodálatos Pókember második folyama, logikus és helyes döntésnek látszott az ADOC-Semic részéről  az akkoriban valóban nem túl ütős Amazing Spider-Man helyett az Amerikában óriási sikerrel bevezetett „Újvilág” univerzumhoz kapcsolódó Ultimate Spider-Man részeit kiadni. Ám elég hamar nyilvánvalóvá vált, hogy a választás megosztja az olvasótábort. Hogy mennyire, az persze nem bizonyítható, hiszen mindig az elégedetlenkedők a hangosabbak, míg azok, akiknek megfelelt az ismét tinédzserré vált Peter Parker figurája, inkább csak csendben örültek. Noha Brian Michael Bendis minden tiszteletet megérdemel, amiért egymaga vitte 90 (magyar) számon át a sorozatot, idővel az is kiderült, hogy a nagy mértékben a „616-os” univerzumtól való váratlan eltérésekre építő koncept egy idő után elfárad. Noha az Ultimate al-márka még most is jóval sikeresebb, mint a Marvel bármelyik korábbi alternatív világépítési kísérlete, lassacskán csökkenni kezdtek odakint a példányszámok, egymás után szűntek meg a sorozatok. Így aztán logikus és helyes döntésnek látszott az ADOC-Semic bejelentése, miszerint az Ultimate Spider-Man lezárulása után ismét irányt vált, és új folyamot nyitva 2011 elején visszatér az Amazing Spider-Man (és a vele ölelkező más Pókember-címek) közléséhez.

Tovább

Három Madár Műhely: Héraklész XII munkája - ajánló

Tekintettel arra, hogy én adom ki, rosszat nyilván nem fogok mondani róla, túldicsérni meg illetlenség. Így hát ebben a bejegyzésben főleg a képek beszélnek. A kötet címe Héraklész XII munkája, és újrakiadás, bár összegyűjtve még sosem jelent meg. Eredetileg a Füles közölte heti két oldalban, 2000-2001-ben, majd egy koncepcióváltást követően kitette az alkotókat (csak egy sorozat maradhatott az addigi kettő helyett), akik úgy érezték, eddig s nem tovább, és szakítottak a képregényekkel. A Három Madár Műhely saját értékelése szerint legjobban sikerült képregénye egyben az utolsó is volt.

Amint ezt a november eleji Képregény Kedvelő Klubjában megtudtuk, Dudás Győző, Hauck Ferenc és Zách Attila valamivel az 1990-es évek közepe előtt határozta el, hogy márpedig képregénykészítésből fog megélni. Ötletük volt bőven, tervük pedig egyszerűen a magyar sajtó egészpályás letámadása. A helyzet kedvezett is nekik, ugyanis gombamód szaporodtak a sajtóorgánumuk, és a kezdő lapokat nem volt lehetetlen meggyőzni, hogy márpedig nekik égető szükségük van képregényrovatra. Volt olyan év, amikor 21 különböző helyen jelentek meg munkáik. A legemlékezetesebbek ezek közül a Blikk (ahonnan aztán az ingyen kapott Garfield kedvéért tessékelték ki őket), a már említett Füles és a magyar képregényeket nagyobb mennyiségben akkoriban egyedül bevállaló Kretén (Népmesécske rovatocs., Prométheusz, Pukika a kismalac, Ákoska keresztpapája, stb.)

Tovább

Pinkhell 7

Ajánlani jöttem, nem szembedicsérni, de azért egy kicsit mégis. Az utóbbi időben különböző okokból ritkábban jelentkező Pinkhell magazinnak jót tett a hosszabb kihagyás, beértek folyamatok, megértek művek, és az alkotócsoport csatlakozása a képregényszövetséghez a csak a bennfentesek számára értékelhető változásokon kívül némi vérfrissítést is hozott. A Pinkhell 7 egyszerre szép és izgalmas kirakata az újkori magyar képregénynek: az eddig is tagadhatatlan magas színvonalú grafika egyre olvasmányosabb és szórakoztatóbb történetekkel párosul.

A kiadóváltásnak és a szerkesztőbizottság kisebb átalakulásának egyik látható nyoma, hogy az új számban jobban megkülönböztetik a címlap és belívek vastagsága, valamint most először gerincet is kapott a kiadvány, ami javítani fogja az esélyeit, hogy legalább néhány könyvesboltba eljusson, és szélesebb közönség előtt is bizonyíthasson. A borítót a lap művészeti vezetője, Cserkuti Dávid jegyzi, és azonnal egyértelművé teszi, hogy az első számok kapcsán egyesek által emlegetett rózsaszínes lila gőznek még nyoma sem maradt a megújult koncepcióban. Dögös csajok, tökös zombi – jöhetnek a geekek is Pinkhellt olvasni.

Tovább

Jason Lutes: Berlin 1 - kritika

2010-ben is akadt néhány vállalkozó szellem, aki beszállt a magyarországi képregénykiadásba. Többnyire más profillal már sikeres kiadókról van szó, akik többnyire éppen már létező katalógusokhoz igazodva próbálkoztak, de az év legvégére jött egy teljesen új jelentkező, aki kizárólag képregényekben gondolkodik, és rögtön egy fajsúlyos művel indít. A Berlin nem jutott volna el a magyar olvasókhoz, ha nem lép színre a Comicsmania, már csak ezért is kijár neki a süvegelés. A Berlin szerzője, Jason Lutes nem éppen az az átlagos amerikai képregényalkotó, választott témája sem hétköznapi: a trilógiának tervezett mű 1928 és 1933 között játszódik, a Weimari Köztársaság alkonyán.

Mint mindenki, akiből Amerikában képregényrajzoló lesz, Jason Lutes is szuperhősökön nevelkedett, ám a meghatározó élményt egy fiatalkori párizsi utazás jelentette a számára: ekkor ismerkedett meg Tintin és Asterix kalandjaival. Mivel az európai stílusra a kereslet nem túl erős a tengerentúlon, nyilvánvaló volt, hogy az amerikai fősodorban nem lesz keresnivalója. Ezért hát képzőművészeti tanulmányai befejeztével a Fantagraphics kiadónál helyezkedett el, és ezzel párhuzamosan nekiállt rajzolni a saját képregényeit, amelyeket alternatív újságokban publikált. Jar of Fools című munkája 1994-ben önálló kötetben jelent meg, és a szerző nagy meglepetésére igen kedvező kritikusi visszhangra talált. Ez is hozzájárulhatott, hogy belevágott egy roppant ambiciózus újabb munkába: két éven át csak a forrásokat kutatta, mielőtt megjelent a Black Eye Productions gondozásában a Berlin első füzete.

Ahogy Lutes korábbi műve, a Berlin is komoly kritikusi és szakmai elismerésben részesült. A Time magazin máris megelőlegezte neki, hogy minden idők 10 legjobb (amerikai) szerzői képregényének az egyike, a második kötetet pedig 2008-ban jelöltek az Eisner-díjra.

A Berlin egy hihetetlenül izgalmas történetmesélési kísérlet. Történelmi képregényről lévén szó, méghozzá a hitelesebb fajtából, tudjuk, mi lesz a vége (Hitler hatalomra jutása), így csak az egyes szereplők személyes sorsa miatt szoronghatunk. Erre a kettősségre épül a narráció, ez menti meg a sztereotipizálástól. Középosztálybeli habozó értelmiségiek, a válság által kiélezett szenvedélyek miatt ellentétes oldalra kerülő munkásházaspár, asszimilálódni igyekvő fiatal és új hazájában örök idegen idős zsidó családtagok – mintha Lukács Györgynél tanulta volna Lutes a történelmi regény szereposztását.

A lineáris történetszövést tempóváltásokkal, elmélyülésekkel és párhuzamosságokkal színesítő író rajzolói teljesítménye kevésbé meggyőző. Az európai tiszta vonal klasszikus és mai képviselői iránti tisztelete látszik ugyan minden oldalon és minden kockán, ám az emberábrázolásán lennének hangolnivalók, különösen a női szereplők vonásait lehetne finomítani. De még ha kicsit zavarók is ezek a hiányosságok, a narrátor lendülete, intelligenciája és érzékenysége magasan az átlag fölé emeli ezt a fontos képregényt.

Lutes azóta is főállása mellett készíti képregényeit (jelenleg a kanadai indián és északi ügyekkel foglalkozó hivatal munkatársa), és évente nagyjából egy epizódot fejez be, amelyet immár a Drawn & Quarterly kiadó jelentet meg. Összesen 24 részből fog állni a mű, egy-egy kötet nyolc részt tartalmaz. A harmadik, befejező rész ebben a tempóban 2014-re várható.

Bayer Antal

Beszámoló a XI. Sevillai Képregénytalálkozóról

Vass Róbert képregényrajzoló 2010-ben néhány hónapot Spanyolországban töltött, és Sevillában járva felfigyelt egy képregényes rendezvény plakátjára. Beszámolója eredetileg a saját - jelenleg éppen szünetelő - blogján volt olvasható.

01_sevilla.jpg

A XI. Sevillai Képregény- és Illusztráció Találkozó plakátja

Elmentünk a rendezvényre? Még szép!

Rövid tudósításunkat olvashatjátok.

A háromnapos fesztivál első, pénteki napján délelőtt hivatalos ügyeket kellett intéznünk, ezért csak délután háromkor (fényképezőgépemet elővigyázatosan otthon felejtve) érkeztünk a rendezvény fő helyszínéül szolgáló, a történelmi városközpont szélén található Casino de la Exposición nevet viselő épületbe.

Belépésünkkor az első, ami eszünkbe ötlött, a következő volt:

- De hiszen itt nincs senki!!!

Valóban: a nagyterem, amely patinás ugyan, de alapterülete jóval kisebb, mint a budapesti Gödör Klubé, a néhány árusítóstand személyzetét leszámítva üresen kongott...

kulso.jpg

A kép a második napon, szombat délután készült.

Tovább

Pinkhell-kiállítás megnyitó, 2010. december 14.

Szeretettel meghívjuk Önt és barátait a Magyar Képregény Akadémia PINKHELL című kiállításának megnyitójára!

Cím: Bartók 32 Galéria (1111 Bp., Bartók Béla út 32.) Időpont: 2010. december 14., 18 óra

A kiállítást megnyitja: Lévai Balázs, televíziós szerkesztő-rendező

A kiállítók listája:

Cserkuti Dávid
Fábián István
Fehér Zoltán
Felvidéki Miklós
Fórizs Gergely
Fritz Zoltán
Gáspár Tamás
Győri Tibor
Haragos Péter
Haránt Artúr
Jáger Attila
Juhász Gergő
Lanczinger Mátyás
Matheika Gábor
Szabó Jenő
Tamási Antal
Tálosi András
Tikos Péter
Varga Zsolt
Vass Richárd
Zabos Csaba
Zsoldos Péter

Címkék: kiállítás

Bukaresti beszámoló

Képregénytörténeti szempontból (is) sok párhuzam mutatkozik magyarok és románok között, bár a kommunista időszakban nem teljesen azonos utat jártak be. Míg nálunk az úgynevezett „adaptációs képregény”révén sikerült megtalálni egy kiskaput, amin jó húsz éven át olyan kiváló grafikusok járták be a terepet, mint Zórád, Korcsmáros, Sebők, Gugi és Dargay, odaát nem volt szükség erre a vargabetűre, ellenben talán még kevésbé akadt mód a képregény „felnőtté válására”, és inkább a kisebb gyerekeknek szóló lapokban találtak otthonra a rövid, rajzolt történetek.

Ennek a mélyebb elemzésébe most nem mennék bele, és egyáltalán nem biztos, hogy megállja a helyét az a hipotézis, hogy nálunk a minőség volt magasabb, náluk viszont a mennyiség volt jobban mérhető, de hogy egyáltalán lehetséges ilyen összehasonlításokba bocsátkozni, az kétségtelenül néhány ember elkötelezett munkájának köszönhető. Amit a magyar képregénykinccsel Kiss Ferenc (elsősorban gyűjtői oldalról) és Kertész Sándor (publikációkban is, ld. főleg Comics szocialista álruhában) vitt végbe, azt a romániai anyaggal Dodo Niţă és az utóbbi időben hozzá társuló Alexandru Ciubotariu tette meg.

A bukaresti képregényszalonnak egyik fő attrakciója éppen kettejük új kötete, a román képregény történetét 1891-től napjainkig áttekintő, nagy méretű és jó vastag, gazdagon illusztrált, 1500 példányban készült könyv volt. Azt kell mondjam, hogy ebben a tekintetben jóval előttünk járnak.

Tovább

2. Szegedi Képregényfesztivál, 2010. november 13.

A Somogyi könyvtár szervezésében, november 13-án ismét megrendezésre kerül a Szegedi Képregényfesztivál, mely előadásokkal, kiállítással, játékokkal, animációs filmek vetítésével és persze sok-sok képregénnyel várja látogatóit.

Időpont: 2010. november 13. (szombat) 10.00-18.00 óra + 18.30-tól estig
Helyszín: Somogyi Károly Városi és Megyei Könyvtár
6720 Szeged, Dóm tér 1-4.
(10:00-18:00)
valamint:
Grand Café
Szeged, Deák Ferenc u. 18.
(18:30-tól)

A belépés díjtalan.

Tovább
Címkék: kiállítás

Dough Moench Szelleme

spectre1.jpgAz idén kereken 60 éves Doug Moench fiatalkorában igazi rajongó volt. Tömegesen vásárolta a képregényeket, olvasói meglátásai megjelentek Marvel-lapok levelező rovatában, 15 évesen saját fanzint indított, és részt vett az első „comic convention” jellegű összejövetelen, még jóval 1970, a híres San Diego-i ComicCon létrehozása előtt.

Első forgatókönyvei a Warner horrormagazinjaiban, a Creepy-ben és az Eerie-ben valósultak meg, méghozzá úgy, hogy sosem tudhatta, ki fogja azokat megrajzolni, és ő maga is az újságosnál vette meg a lapokat. Nem egyszer ekkor szembesült azzal, hogy a kiadó által – anyagi okokból – alkalmazott spanyol és fülöp-szigeteki grafikusok félreértették az instrukcióit (vagy rossz fordítást kaptak kézhez).

A Warner tulajdonosa rosszallotta, hogy Moench más kiadóknak is dolgozik. Pedig az író minden egyes sztoriját először az ő szerkesztőinek kínálta fel – de ha nem kellett nekik, vagy már betelt arra a hónapra a kvótájuk, hát bolond lett volna betenni a fiókba. Egyszerűen csak arról volt szó, hogy gyorsan és sokat írt, és ezzel az elmúlt négy évtized egyik legtermékenyebb szerzőjének számít.

Tovább

Alex Toth

1_Toth.jpg A világ leghíresebb magyar származású képregényrajzolójának a nevét csak kevesen ismerik nálunk, pedig Alex Toth igazi nagyágyúnak számít a comic book világában. A Wizard szaklap nemrégiben az amerikai képregény tíz legfontosabb rajzolója közé, a hetedik helyre sorolta.

Toth 1928. június 25-én született New Yorkban. Manhattanben, a főleg német és magyar bevándorlók lakta Yorkville munkásnegyedben nőtt fel. Apja, Tóth Sándor cigányzenekarával a magyar közösség képviseletében egyszer még Franklin D. Roosevelt elnök születésnapján is fellépett, de írt és rendezett színdarabokat, sőt, saját rádióműsora is volt. Otthon is gyakran elővette a hegedűt, a gitárt vagy a harmonikát, de a szomszédokra minden bizonnyal cimbalomjátéka gyakorolhatta a legnagyobb hatást. A mama, Mary Elizabeth pedig ilyenkor dalra fakadt. Bár az életrajzokból az ő származása nem derül ki, az ifjú Alex szőke fürtjeiből ítélve vegyes házasságról lehetett szó.

Tovább

Tanigucsi két arca

Bár így egymás mellé téve evidens, hogy a két képregény rajzolója egyazon személy, engem bizony meglepett, amikor megtudtam, hogy a kíméletlen bérgyilkos kalandjait és a lassú hétköznapok rácsodálkozásait egyaránt Tanigucsi Dzsiró kezének köszönhetjük. Külön-külön mindkettő meggyőzött, mégsem kötöttem össze őket, amíg valamiért újra a kezembe nem került a Benkei in New York egy epizódját tartalmazó Pulp magazin. Hiába, na, még mindig kicsit nehezen ismerem fel a mangastílusok különbségeit, így hajlamos vagyok a hasonlóságokat maguktól értetődőnek tekinteni…

Itthon még nem sokat hallottunk Tanigucsiról, az Angoulême-i fesztivál 2003-as díjazottjáról, pedig idén töltötte be a hatvanat, és önálló szakmai pályafutása 1970-ben indult. Eleinte erőszakos történetek specialistájaként ismerhette meg a japán olvasó, elsősorban Szekigava Nacuo forgatókönyvei alapján. Ugyanezzel az íróval 1984-ben belekezdett egy történelmi tárgyú ciklus elkészítésébe (Szószeki Nacume 1906-os Boccsan című, magyarul „A kölyök” címen kiadott regénye alapján), amely elnyerte a Tezuka-díjat. Ezt követően fordult Tanigucsi saját, személyes hangvételű művek felé, és ezek 1995-ben elhozták számára a nemzetközi elismerést is, amikor Franciaországban kiadták Aruko Hito ('A sétáló ember') című munkáját. A Dargaud azóta szinte valamennyi jelentősebb művét megjelentette, és 2005-ben végre elkészült a Moebius forgatókönyve alapján készült Ikaru ('Ikarosz') is.

Tovább

Copi, argentin csirke és drámaíró

Copi_Banane.jpgRaul Damonte Botana 1939. november 20-án született Buenos Airesben. A "Copi" (argentínai spanyolul csirke) művésznevet felvevő fiatalember már 16 éves korától képregényeket rajzol a Tia Vicenta című lapban. Apja lapigazgató és antiperonista képviselő, politikai tevékenysége miatt kénytelenek emigrálni, több állomás után végül 1963-ban Párizsban telepednek le. Copi színésznek készül, ám mivel ehhez nem beszéli elég jól a francia nyelvet, ismét karikaturistaként és képregényrajzolóként dolgozik, és több ismert lapnál is rendszeresen megjelennek munkái (Bizarre, Le Nouvel Observateur, Hara-Kiri, Charlie Hebdo).

Kapcsolatba kerül a Roland Topor, Alexandro Jodorowsky és Fernando Arrabal vezette Panique csoporttal, és rövidesen keres már annyit, hogy az akkor még ismeretlen Jérôme Savary rendezésében színre vigye saját darabjait.

A közismerten homoszexuális Copi 1973-ban követi élettársát, a másságát a francia értelmiségiek közül elsőként nyilvánosan vállaló Guy Hocquenghem egyetemi professzort a Libération című laphoz, ahol harciasan védik a melegek és transzszexuálisok jogait. Az akkor már sikeres drámaíró 1987-ben AIDS-ben halt meg, miközben utolsó színdarabját próbálta, amelyben egy AIDS-ben szenvedő beteget alakított.

Tovább
süti beállítások módosítása